el bandolero Lacabra Diseño Gráfico

El gusto es nuestro

2011-12-19T03:29:00.000-08:00

En el fondo nos unen las mismas cosas, las mismas necesidades. Nos acercan las viejas historias contadas alrededor del fuego, como aquellas contadas junto a aquel fuego de campamento que nos fascinaba de niños, que nos desnudaba el alma frente al calor de su luz hechicera. Y a través de aquella luz nos reconocíamos todos iguales, como iguales éramos a través del humo de los cigarros que enmascaraban las mejores conversaciones de café, en aquellos tiempos en que fumar y conversar bastaban para sellar los estatutos de todo un aquelarre socialmente aceptable. El calor del fuego, el olor del humo... los sentidos. Son los guardianes celosos de las puertas que esconden todos los misterios. Y tras ellas se esconden los misterios de la buena mesa, los que nos han traído hasta aquí.

Porque todo empezó ahí, al calor de una conversación en color burdeos y olor a barrica vieja, con los primeros calores del verano. Olor y sabor, siempre catalizadores de recuerdos y emociones. Así decidimos acercarnos al frío brillo de las joyas para la nueva temporada de la joyería Argimiro Aguilar de Valencia, a través de los sentidos, alrededor de una buena mesa con olor a cerezas silvestres, a eucalipto, a limonero. Así comenzó el proyecto para la colección 2012.

Y para la realización del proyecto necesitábamos contar con creadores expertos, confiar en su capacidad para evocar a través de los sabores. Expertos geniales a los que queremos dar las gracias por haber creído desde el principio en nosotros. Los citaremos aquí. Son Joaquín Schmidt, Ricard Camarena, Paco Torreblanca, Bernard Knöller, Óscar Torrijos y Raúl Aleixandre. Quisimos recordar a los lectores el sabor de las cerezas. Ellos nos ayudaron generosamente a lograrlo.

Creemos que el diseño es algo más que objetos y funciones debidamente unidos. Cada día nos acercamos más a la idea de que el diseño es, en el fondo, una experiencia común, un fuego alrededor del cual nos acercamos los unos a los otros para contarnos historias, para reconocernos como iguales. Y eso, la verdad, suena bien.

Hasta pronto.

22-04-2008

2011-04-06T12:26:00.001-07:00

23-01-2010

2011-04-01T02:32:00.001-07:00

18-02-2011

2011-03-30T01:25:00.001-07:00

23-01-2010

2011-03-30T01:14:00.000-07:00

A la caza de la pintura.

2011-03-15T02:31:00.000-07:00

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 01

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 02

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 03

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 04

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 05

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 06

Nico Munuera, 15-02-2011. Fig. 07

El diminuto brillo

2010-12-20T10:26:00.000-08:00

Corrían los años 90 cuando aprendimos a fascinarnos por los materiales que iban apareciendo por los talleres de pintura de la ya extinta facultad de bellas artes, donde comenzamos nuestra andadura profesional. Cartones, pinturas, papel... las horas interminables en aquellos espacios, la suciedad y el caos que dominaban cualquier punto de vista, o el cansancio y la efervescencia propios de todo aprendizaje. A veces era la extraña forma de un trozo de papel tirado en el suelo el que daba comienzo a un relato improvisado, a veces eran un montón de tablones de madera abandonados los que acababan transformándose en una serie de objetos inesperados. A veces era la lluvia sobre las ventanas la que se transformaba sola. Y a veces, una diminuta mancha de pintura sobre una esquina de la mesa de la clase era capaz de contener, en su intrascendente existencia, la grandiosidad y el lirismo de la mejor pintura de Tàpies.

Años más tarde seguimos intentando permanecer atentos a todo lo que nos rodea, tratando de detenernos en los detalles de las pequeñas cosas, lo que nos ha permitido, con frecuencia, saborear el placer agridulce de las equivocaciones. Pero algunas veces, sin pretenderlo, esta manera de ser nos ha permitido abrir inesperados senderos de descubrimiento, sin saber muy bien hacia dónde podrían conducirnos. Dicho lo cual, ignoramos en qué momento decidimos asociar esta idea sobre la fascinación por la materia pictórica con una publicación sobre joyería. Puede que la respuesta se encuentre, de nuevo, en el gusto que profesamos por los pequeños detalles.

Así comenzó, hace meses, la propuesta para elaborar la presentación de las colecciones de 2011 para la joyería Argimiro Aguilar. El formato elegido para el catálogo de la presente temporada debía ampliar y desarrollar la linea editorial que ya iniciamos el año anterior. La principal novedad para este año, por razones de comunicación y distribución, era que debían de fundirse las dos publicaciones anteriores en una sola, que contendría el grueso de las grandes familias generales de producto de la empresa. Aclarados los puntos de partida y los objetivos, nos pusimos a desarrollar la linea expresiva de la publicación.

Y para ello empezamos por redefinir el papel que debíamos de otorgar a la presencia del color en la publicación. De este modo, en esta ocasión, el trabajo con las masas de color pertenecientes a cada bloque de productos se fue adaptando al código plástico de este año. Así, los bloques de contenidos, representados por su código cromático, fueron construyendo las tripas de la publicación de manera mucho más orgánica, más fluida. Estos bloques de color, a los que se ha dotado de una presencia mucho más visible, interactúan entre sí, son dependientes los unos de los otros, y afectan a todos los elementos de la edición, incluyendo a las propias fotografías de producto. Desde las cubiertas, realizadas en tapa dura serigrafiada, hasta los detalles de los pies de foto de las ilustraciones, la materia de color debía de ser la protagonista, así como la responsable de transmitir los valores estéticos de todo este conjunto complejo de contenidos.

El trabajo con la fotografía, como citábamos arriba, ha formado parte también de este lenguaje plástico, y merece una mención especial. Para su realización contamos con los chicos del estudio Abad de fotografía, a los que agradecemos desde aquí su fe en nuestras propuestas, su capacidad para sumar a ellas sus propias ideas y su enorme derroche de oficio y profesionalidad. Como resultado de ello, las atmósferas de las imágenes se han tornado menos frías, más involucradas, más oníricas. La luz en ellas desprende un naturalismo muy especial que singulariza las piezas de joyería, y las dota de una presencia más poética, más pictórica. Las sombras de los objetos han cobrado una relevancia absoluta, aportando toda su capacidad expresiva a las imágenes. Y la minuciosidad en la elaboración de las escenas ha provocado que, en algunas ocasiones, hayan acabado transformándose en verdaderos paisajes.

Así ha sido, a grandes rasgos, el trabajo realizado para la edición de esta nueva temporada que empieza. Una rareza, una excepción. Un trabajo de calma y elaboración paciente, en un contexto social de dificultad y de crisis económica que ha modificado todo lo que conocíamos. Después de todo, puede que la salida a todo este caos en el que vivimos se encuentre en recuperar el hábito por detenerse en las cosas que antes pasábamos por alto. Aquellas cosas que, por su insignificante existencia, permanecían discretamente en tiempos de opulencia.

Empezaremos, pues, por prestar más atención a los pequeños destellos.

Hasta pronto.

It was along the 90’s when we learned the fascination of the different materials that became around the painting works in the Fine Art School, that now doesn’t exist but where we start our professional way. Boards, paintings, papers…the endless hours in those spaces, the dirt and the chaos that dominated all the views, or the tiredness and the effervescence typical of all the learning process. Sometimes, the strange shape of a piece of paper leave in the floor was the beginning of an improvised story. Sometimes, a mountain of wood planks became in a series of unexpected objects. Sometimes, it was the rain on the window that transformed itself. And, other times, a tiny spot of painting in a square of the class table was able to contain –with it’s insignificant existence-the grandeur and the lyric of the best Tàpies work.

Some years after that, we continue trying to keep an eye in everything that is around us, trying to stop the view in the details of the little things. And this has permit to us relish the bittersweet taste of the mistakes, frequently. But, other times, this way of being has permitted us to open unexpected paths of discovery, without knowing where those paths could arrive. We ignore in which moment we decided associate the idea about the fascination with the painting materials with a publication about jewels. The answer could be, again, in the passion about the little details.

In this way begin, some months ago, the work proposal to prepare the presentation of the Argimiro Aguilar Jewelry 2011 collections. The format chosen for the new season catalog should increase and develop the editorial range that we started the year before. The new of this year was that the two publications of the last season should merged in one -because of communication and distribution reasons- and contained the main body of this company products. With the starting point and the objective clear, we started to develop the expressive line of the publication.

The beginning was the redefinition of the importance that we had to give to the color in the publication. In this way, the work with the color masses, belonging to each series of product, has been adapted to the graphic code of this year. Then, the contents blocks, represented by their chromatic codes, were building the inside of the publication in a more organic and fluid way. These color blocks –with a more visible presence- are playing between themselves and depending ones to others, they affects to all the elements of the publication, including the photographic work. The color masses should be the main character and the responsible of communicate the aesthetic values of the entire contents, from the serigraphy hard cover to the details of the captions.

The photographic work, as we said, has been part of this graphic language, and we think that it deserves a special mention. For this work, we relaying of the people from Abad Photography studio, and we want to thanks them because of their trust in our proposal, because of their ability to add their own ideas and because of their professionalism. The result of all this are that the photos atmospheres are warmer, more involved, more oniric. The light of these photos reflects a very special naturalism that gives to jewels a more lyric and pictorial presence. The shadow of the objects has wine importance and gives the expression to the images. The attention to detail during the elaboration of the scenes causes that some images appears as a true lands.

This was, in summary, the work made for this new season: a rarity, an exception. A work of calm and patient elaboration made in a social difficulty context and in an economic crisis that has modified all that we knew. After all, it is possible that the exit way of this chaos in which we live was to recuperate the habit for watch carefully some things that we ignored some time ago. These things that, because of their insignificant existence, remained discreetly in the opulence times.

Then, we can start paying more attention to tiny brilliances.

See you soon.

El extraño caso de Nico Munuera.

2010-06-04T03:42:00.000-07:00

Hay ocasiones en que los procesos a seguir para la realización de un proyecto se esconden, irremediablemente, bajo las exigencias de la casualidad y el azar. No obstante es cierto que la experiencia y el oficio provocan, con mucha frecuencia, que dichas premisas se produzcan, se plieguen al rigor de los condicionantes, se transformen en algo válido. Sin embargo es la percepción de esa libertad, esa disponibilidad del entendimiento para la sorpresa, la que nos permite aprender trabajo a trabajo. Dicho lo cual, el ejemplo que pasamos a mostrar es casi una definición literal de aquello que entendemos por aquí como proyecto gráfico. Vamos con ello.

El asunto surge ante la necesidad, por parte del pintor Nico Munuera, de recopilar la práctica totalidad de una trayectoria profesional variada y fértil, y darle la forma de algo que, en principio, no estaba muy claro. Ese algo debía de ser, eso sí, para un uso personal, muy puntual y muy versátil. El posterior visionado de alrededor de 650 imágenes (de todo tipo) nos confirmaría la dificultad implícita en la propuesta inicial, máxime para alguien que mantiene, desde hace mucho tiempo, una catalogación muy completa de su trayectoria pictórica. Este punto descartaba, como principio, la realización de una publicación de pintura "al uso". Los ríos de tinta vertidos a lo largo de los años alrededor de su trabajo nos certificaron esa primera impresión, y nos disuadieron de pretender buscar, en nuevos textos, nada nuevo que añadir a lo ya escrito anteriormente. Así que nos agarramos a la única ventaja que teníamos (la total disponibilidad e implicación de Nico en el proyecto) y nos pusimos manos a la obra.

Fue entonces cuando la solución empezó a dejarse ver de la manera más inesperada. Durante el manejo del voluminoso material visual que nos facilitó el pintor (imágenes de cuadros, obra gráfica, fotografías de exposiciones, fotografías de viajes, alguna que otra experimental...) empezamos a constatar que la sucesión casual de imágenes generaba encuentros fortuitos y provocaciones inesperadas entre las mismas, que posicionaban al espectador de una manera diferente ante la pintura. Vimos que existían múltiples relaciones entre las fotografías y los cuadros, y que eso nos abría un enorme potencial para una posible maquetación. También nos dimos cuenta de lo más importante: que lo que empezaban a sugerir aquellas asociaciones fortuitas difícilmente podía contarse mejor con palabras. Preparamos (bajo esas condiciones) el primer boceto de 109 imágenes y se lo presentamos a Nico. De aquella primera reunión surgió una esperanzadora luz verde y una condición imprescindible para este proyecto: que el interior de la publicación no tuviera ni una sola palabra impresa.

Al compás del trabajo con los contenidos, fuimos ideando con Nico el aspecto final de la publicación. De formato reducido (13X19 cm / 112 páginas), vimos que debía de ser un objeto especial de edición limitada y numerada, muy fácil de transportar y de interpretación abierta, sin artificios. Para ello decidimos manipular manualmente cada uno de los ejemplares, y basar el acabado de los mismos en las diferentes propiedades de los materiales que eligiéramos finalmente. Así, los libros se convertirían en soportes para la pintura, elegida especialmente para cada tipo de papel, y sobre sus cubiertas quedaría la huella del proceso de trabajo que el pintor ejecuta en su estudio. Compartirían espacio con los cuadros que reproducían.

Desde el punto de vista de la edición, y como elemento emblemático, contamos con la pericia del artista (y no usamos la ironía) para el lanzamiento de un gotazo de pintura, realizado en un único intento y (seguimos sin usar la ironía) de resultado sorprendente. Este elemento, de un contraste de color muy destacado respecto del resto de las intervenciones, añadía varios valores editoriales al conjunto: unificaba la edición de principio a final, singularizaba los lomos de los libros con una pequeña marca muy característica, y cerraba conceptualmente la idea de expresión plástica que todos nos habíamos ido haciendo a lo largo del proceso.

Para acabar, casi como último gesto de resistencia ante la ausencia de palabras en la publicación, Nico firmó en los lomos cada uno de los ejemplares, incluyendo en la base de los mismos la numeración y su pertenencia a la edición de 30 unidades.

Y este es el relato de un encargo que llegó sin hacer demasiado ruido, y que finalmente acabó enseñándonos muchas cosas. Una de las más importantes la manifestaba el propio Nico tras la correspondiente firma de ejemplares, agotado ya el día. Este es un proyecto que hemos hecho sin que nadie nos lo hubiera pedido, de principio a fin. Y lo hemos hecho tal y como lo hemos querido.

Hasta pronto.

Sometimes, the process we need to follow in order to carry out a project are hidden under the demands of chance and coincidence. But it's true that experience and work frequently cause chance to happens and submit to the rigor of the determing factors, to finally become something valid. However it's the perception of freedom, from a mind opened to surprise which permits us to learn something time after time. The example that we have for you is the definition of what we understand as a graphic project. Let's go with it.

The issue comes up because the painter, Nico Munuera, sensed a need to compile the totality of his assorted and fertile professional trajectory and give a shape "of something" to this compilation. That "something", of course, would have to be right for a very specific and versatile personal use. After that, the view of more than 650 images, confirm to us the difficulty of the initial proposal. In the case of Nico, the difficulty was increased because he has a very complete cataloguing of his pictorial trajectory and, this point ruled out the realization of a "normal" painting publication. The big quantity of texts written about his work in the last years, confirm to us the sensation that try to find new texts could be useless (nothing new to add). Then, we held to the unique advantage that we had: the availability and total involvement of Nico to the project. And, with this, we started to work.

At that moment, the solution began to appear by the most unexpected way. While we were working with the big quantity of the painter images (images of paintings, graphic works, images of exhibitions, of trips, experimental images...), we began to notice that the casual succession of images cause chance encounters and unexpected provocations that could give to the spectator a different point of view about the painting. The multiply of relations between paintings and photos opened to us a promising way for page design. We noticed too something very important: all what the chance association of images were telling us could be impossible to explain with words. Under these conditions, we prepared the first draft of 109 images and showed it to Nico. This meeting gave to us the "green light" to continue working and the essential condition for the project: no words printed in the inside of the publication.

With the rhythm of work and content, we went devising -with Nico- the final appearance of the publication. We concluded that the little publication (13x19 cm./112 pages) should be a special object of limited and numbered edition, easy to carry, and with an open interpretation, without artifices. Because of this, we decided handle manually each one of the copies, and base the finish of the copies on the different characteristics of the materials used. In this way, the books becames canvas for the painting chosen specially for each type of paper and, Its covers kept the trace of the work that the painter execute in his studio. The books could share place with the paintings reproduced in their pages.

From this point of view of the edition as an emblematic element, we counted with the skill of the artist (we are not using irony) to throw a drop of painting in an only one attempt (we continue not using irony) with a surprising result. This element -with a big chromatic contrast respect the other interventions- added several values to the group: unified the edition from the first to the last, singled out each one of the spines with a little but very characteristic mark, and conceptually closed the idea of pictorial expression that all of us had develop along the process.

To finish, Nico signed and numbered -as a last gesture of resistance front the absence of words- the spines od each one of the books and marked the edition of 30 copies.

And this is the story of a job, that came quietly and finished teaching us a lot of things. One of the most important is the conclusion of Nico after sign the books, at the end of the day: "nobody ask us to do this project, and we have done it from the begining to the end. And we have done what we wanted"

See you soon

Al pie de la letra

2010-03-08T02:34:00.000-08:00

Hace un tiempo recibimos una propuesta por parte de la comisaria de arte Maite Ibáñez para poner rostro a un proyecto expositivo en la Sala Parpalló de Valencia. Dicho proyecto ofrecería un recorrido a través de la mirada de trece artistas en torno a la idea de "cama", y de cómo ésta ha sido abordada a lo largo de la historia por diversas disciplinas artísticas (pintura, escultura, literatura, cine, etc...). Paralelamente a la exposición se desarrollarían, además, una serie de actividades (talleres didácticos, proyecciones, conferencias...) destinadas a multiplicar los ámbitos de reflexión y, en definitiva, los puntos de vista en torno al mencionado objeto cotidiano.

La propuesta que nos transmitió la comisaria se centró en crear una imagen de síntesis que pudiera englobar la multitud de actividades y la complejidad de propuestas visuales que articulaban todo el proyecto. El diseño debía de ser, por lo tanto, el aglutinante imprescindible que ligara el conjunto y, al mismo tiempo, el responsable de conectar visualmente, y de manera efectiva, el proyecto con el público.

Para ello nos centramos en diseñar un contexto gráfico que girara en torno a la idea de intimidad, de lo privado. Ayudó, y mucho, el propio espacio expositivo (un viejo convento). Desarrollamos gráficamente el título de la exposición hacia formas "ferrosas", hacia un acabado que se acercaba a un objeto "trabajado en forja", que nos recordó mucho a un cabecero de cama decimonónico. Y con este ADN evolucionamos el resto de los elementos que deberían de construir todo el conjunto. La fuente Gill Sans determinó los acabados de las texturas, desarrolladas especialmente para la ocasión. Tramas de apariencia textil para los "exteriores", tramas que recordaban a marañas de hierro para trabajar en los interiores... Y la publicación funcionando, casi, como un pequeño manual de usos tipográficos. En definitiva, nuestro pequeño "libro de cabecera".

Con nuestro agradecimiento a la Sala Parpalló y a Maite Ibáñez, por su confianza (de nuevo), nos despedimos hasta la próxima.

Nos vemos.

We received, some time ago, a work proposal by the curator Maite Ibáñez, it was to give "face" to a exhibition project at Sala Parpalló in Valencia. That project offered a view through the history by different art disciplines (painting, sculpture, literature, cinema, etc...). They were developed several activities, in parallel to the exhibition, (didactic workshop, cinema shows, talks...), to increase the ranges of reflection and multiply the different points of view around this daily object.

The proposal that the curator transmit to us was focused in creating an image of synthesis that was able to avoid all the activities and the complexity of the visual proposals that articulate the project. The design should be the element that bring together all this and, at the same time, the element responsible to connect the project with the spectators in an effective way.

To get this, we focused our efforts in design a graphic context around the idea of privacy. The exhibition place (an old convent) helps us to get it too. We developed the esibition title around the shapes of an object worked by wrought iron, that reminds us the XIX century bed headboards. And, with this "DNA" we developed the rest of the elements that should build the project. The Gill Sans type determined the look of the textures that were created for this work. We used textile weaves for the outsides and iron weaves for the insides... And the publication rules almost as a little manual of typographic uses, at last, as our little bedside book.

With our grateful to Sala Parpalló and Maite Ibáñez for their trust (again) in our work, we say "goodbye, to the next".

See you soon.

Palabras, palabras, palabras...

2009-12-21T08:40:00.001-08:00

Hace unos meses recibimos una propuesta de la joyería valenciana Argimiro Aguilar. Esta joyería, de amplia y contrastada trayectoria profesional, confió en nosotros para el ajuste de sus diferentes líneas de producto y para una revisión y actualización de su lenguaje gráfico. En definitiva, y para no aburrir demasiado, nos encargaron un míreme usted de arriba a abajo. Así comenzamos esta andadura.

Y de lenguaje iba la cosa. Debíamos crear una línea gráfica para identificar las diferentes parcelas de las actividades que desarrolla. Y no son precisamente pocas, a saber: joyería, producto de regalo, presentación de marcas, colaboraciones con numerosas empresas, instituciones, proyectos benéficos, colaboraciones con ONG... Vamos, lo opuesto a lo que viene a ser la idea clásica de una joyería.

Como consecuencia de aquella primera propuesta, y después de meses de trabajo, hoy comienzan a ver la luz, por fin, los primeros resultados en forma de publicaciones. En definitiva, lo que pasamos a mostrar aquí son algunos ejemplos de la gráfica desarrollada para los dos primeros catálogos de la joyería, que forman las dos grandes líneas de producto de la empresa: "Argimiro Aguilar joyería 2010" (producto típico de joyería) y "Argimiro Aguilar al detalle 2010" (producto de regalo y set de celebración). Y, claro está, sus correspondientes sublíneas.

Encuadernados ambos en tapa dura serigrafiada a dos tintas, las dimensiones de los catálogos son de 205X190mm vertical. Los interiores son a 4+4 tintas, teniendo la línea roja 96 páginas y la línea negra 48 páginas. Y en sus tripas mucha tinta sudada, porque el trabajo de la publicación ha sido casi una guerra de trincheras, donde tras cada página aguardaba un reto para nosotros.

Mención especial merece todo el trabajo de arte que hemos realizado con la fotografía, donde hemos tenido que tener en cuenta hasta el más mínimo detalle. Desde el material de las bases sobre las que se han fotografiado todos los artículos de la joyería (en función del color de la línea a la que pertenecen) hasta el trabajo que hemos desarrollado con los modelos que, para esta ocasión, y con motivo del decimoquinto aniversario de la empresa, han sido los propios empleados y propietarios.

En definitiva, un recorrido en imágenes bastante breve que, sin embargo, esconde un proceso enorme de organización y esfuerzo. Y, por qué no decirlo, bien cargado de diseño y muy buenos ratos. Que sigan.

Nos vemos.

Some months ago, we received a proposal from the Valencian jeweler's shop, Argimiro Aguilar. This jewellery, with an extended and proven professional trajectory, entrusted us to make an update of their graphic language and fix up their different product lines. Summarizing –and trying not to be boring– they asked us for a "complete make over from top of bottom". And so we started off on our way.

And the question was the language. We sould create a different graphic solution to differentiate the several lands in which the jewellery developed its activity. And they have developed a lot of activities: jewellery, products for gifts, introduction of new brands, collaborations with other firms, institutions, NGOS, aid projects... just the opposite of the classical idea of jewellery.

After months of work, the first consequences of that proposal are two publications. In this blog, we show the graphic work developed for the two jewellery catalogs that represent the two big product lines of the jewellery: "Argimiro Aguilar Joyería 2010" (Jewels and Clocks) and "Argimiro Aguilar al detalle 2010" (gift products and celebration sets). And, os course, the corresponding sub-lines or collections.

Both catalogs are bound in hard cover, with two serigraphic inks, and the size is 205X190 mm. The inside has been printed in four inks. The red line has 96 pages and the black line has 48 pages. On the inside there is a lot of ink soaked in sweat because the publications work has almost been trench warfare with a new challenge for us on each page.

We want to mention the art work executed with the product and photographic models. We had to consider the most minimum details in the base material for the product photos (depending of the color line of each collection), and follow with the work on the models that, on this occasion are celebrating the 15th anniversary of the company) were made with the staff and owners of the shop.

In summary, a short tour of images that manages to a cover and enormous process of effort and organization. And (why not to say it) is chock full of good designs and good times that, we hope, continues.

See you.

Entre la pintura y el cine.

2009-10-23T10:18:00.001-07:00

No queremos pasar por alto, aunque quede reseñado en este espacio con cierto retraso, que el pasado miércoles dio comienzo en el MUVIM de Valencia el ciclo de proyecciones y conferencias titulado "cine y géneros pictóricos", organizado por Javier Moral, buen amigo de este estudio de diseño y especialista reconocido en estas cosas de las relaciones cine-pintura.

Y es que este ciclo abre, precisamente, una senda de reflexión en torno al cine desde la óptica de los tradicionales géneros tratados en la pintura (retrato, bodegón, paisaje...). Una relación estrecha que está siendo revisada a lo largo de seis proyecciones, con sus respectivas charlas coloquio a cargo de especialistas en la materia.

Los detalles de este ciclo, que finaliza el próximo 28 de octubre, así como sus horarios, los podéis encontrar en la web del MUVIM, en el apartado "Centro de estudios" (nadie dijo que fuera fácil).

Hasta la próxima.

Observatorio de Satori: Ruler of Darkness

2009-10-19T09:13:00.000-07:00

Con cierto retraso, y con el televisivo síndrome post-vacacional superado hasta el verano que viene, queremos empezar el nuevo curso de este blog con una invitación para visitar tres lugares. Tres razones para dejar aparcadas las obligaciones cotidianas y creer que quedan por delante algunos hechos mejores que atender. Al menos por hoy. Comenzamos.

La primera visita tiene que ver con la idea de la memoria, y su inminente clausura le confiere el rango de urgencia. Urge, pues, visitar este suceso en la galería Tomás March de Valencia, donde la escultora Deva Sand ha dispuesto su "Satori o la captura de lo intangible", repleta de singulares acumulaciones impregnadas de aquello que por aquí llamamos materia-recuerdo. Poderosa sustancia, visible hasta el 24 de octubre.

Pretensión de invisibilidad y encubrimiento encontramos, sin embargo, en la segunda de las propuestas. Para ello debemos de dejarnos caer por el espai d'Art la Llotgeta de Valencia, espacio donde Juan José Martín ha instalado su particular homenaje al terrorismo de estado, a la representación de la mentira, al filtro de insensibilidad que aplican los medios de masas. Lo ha llamado "Iraq slides: ruler of darkness". Con él compartimos preocupaciones y gusto por lo gráfico.

Sin embargo a veces la realidad sucede, invisible, ante nuestros ojos. Junto a nosotros, inconscientes del tejido conectivo que nos rodea, que determina nuestras conductas, nuestro tiempo. Los creadores Clara Boj & Diego Díaz hacen visibles estos sucesos a través de una cartografía de las comunicaciones sociales que ellos han llamado "Observatorio", cuyo centro de operaciones se encuentra instalado en la Sala Parpalló de Valencia. Allí llegarán las imágenes recogidas de todas aquellas personas anónimas que utilicen los diferentes "observatorios", instalados en diferentes localizaciones de la ciudad, hasta el 22 de noviembre.

Tres razones. Tres maneras de entender, en el fondo, una misma cosa. Tres motivos para olvidar, por un rato, lo que, definitivamente, es ya un mundo de locos.

Filmográfica. México-España-Taiwán

2009-07-10T10:42:00.000-07:00

Hace ya algunos meses recibíamos una invitación de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, a través de Ricardo Forriols (Vicedecano de cultura), para formar parte de un proyecto expositivo que se estaba gestando desde la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (México), y al que se unieron la Universidad Politécnica de Valencia y la Cheng Shiu University de Taiwán.

Así surgió el proyecto Filmográfica. Un proyecto que ha tomado el pulso a tres contextos creativos muy diferentes entre sí. Una selección de 60 artistas gráficos (20 seleccionados por cada universidad, entre los cuales nos encontramos) vinculados a través de tres referencias cinematográficas (Amores perros –México–, Volver –España– y Tigre y dragón –Taiwán–), cuyas obras han terminado por desarrollar un retrato de ida y vuelta de sus diferentes lenguajes y peculiaridades artísticas.

Un ciclo de tres exposiciones, que comenzaron allá por febrero del presente año en Ciudad Juárez (México), y que tuvo su segundo acto el pasado 18 de junio en la Sala Josep Renau de la Facultad de bellas artes de San Carlos de Valencia. La fecha para la tercera exposición, en Taiwán, está pendiente de confirmación.

Dicho lo cual, y gracias al empuje del compañero y amigo Mik Baró (también participante, siempre en guardia), en este post os mostramos las dos piezas que los bandoleros preparamos para la ocasión, y que han formado parte de las dos exposiciones arriba comentadas (y de los fondos de ambas universidades, dicho sea de paso).

La primera de las piezas es una serigrafía sobre papel titulada Celosía para una canción de amor, de la cual hicimos una edición de 15 unidades numeradas y firmadas. Para la segunda exposición realizamos la pieza titulada Siempre que vuelves a casa, una serigrafía sobre hule, una edición firmada de cinco unidades. La tercera de las piezas, que está en proceso, os la presentaremos en cuanto llegue la tercera y última de las exposiciones.

Hasta entonces, pues. Seguimos en ello.

Some months ago, we received an invitation from the Fine Art University of San Carlos through Ricardo Forriols (Vice Dean of Culture). The proposal was to be a part of an exhibition project developed at the Universidad Autónoma of Ciudad Juárez (México). The Universidad Politécnica of Valencia and the Cheng Shiu University of Taiwan joined in the idea.

The project Filmográfica emerged in is. A project that test three creative worlds very different between them. A selection of 60 graphic artist (20 selections by each university, including us) related through three cinematographic references (Amores perros –México–, Volver –Spain– and Tigre & Dragón –Taiwan–), and whose works have developed a back and forth portrait of their different languajes and artistic peculiarities.

A series of three exhibitions that started last february in Ciudad Juárez (México) and that had its second act this June 18th in the Sala Josep Renau of San Carlos Fine Art School of Valencia. The date for the third exhibition, in Taiwan, has to be confirmed.

Having said that, and thanks to the boost of our friend Mik Baró (another of the participants and a person in constant alert), we show you in this post, the two works that el bandolero Lacabra created for both exhibitions and that are now part of the patrimony of both universities.

The first of the works is a serigraphy on paper entitled "Celosía para una canción de amor"; it's an edition of 15 numbered and signed copies. For the second exhibition our work was "Siempre que vuelves a casa", an edition of five signed serigraphies on oilcloth. Our third work is now in the process of creation and we will show it to you in the last of the exhibitions.

Until them, we continue working.

Gestores '09. Décima edición.

2009-06-08T08:49:00.000-07:00

Corren buenos tiempos para mirar atrás. Y la celebración de la décima edición del premio de pintura Gestores, que cada año organiza el Ilustre Colegio Oficial de Gestores Administrativos de Valencia, ha servido de excusa, de nuevo, para poder vernos las caras y tomar el pulso a la realidad de la pintura emergente que nos rodea.

Siempre hemos entendido que este proyecto, del que formamos parte desde su cuarta edición, ha sido (y es) un lugar muy especial. Un lugar desde donde se nos exige identidad y compromiso cada año. Un lugar que se convirtió en nuestra casa desde bien pronto, un lugar con el que siempre hemos tenido y tendremos una relación de deuda y gratitud.

Y ese lugar se ha convertido este año en un ejercicio de memoria y reflexión, propuestas poco frecuentes para los tiempos que corren. Dos exposiciones y una mesa redonda han servido para que salga humo de las entrañas de este estudio de diseño y para que nos veamos todos las caras de nuevo, aquellos premiados en Gestores 00-08, y los seleccionados y ganador de Gestores 09 (enhorabuena, Oliver). Y allí permanecerán todas sus obras, en el Centro del Carmen de Valencia, hasta el 26 de julio.

El proyecto gráfico para esta edición, del que os mostramos un pequeño ejemplo, sigue las lineas trazadas en la pasada edición de 2008. La publicación, que puede adquirirse en el Colegio de Gestores o en el Centro del Carmen, consta este año de 112 páginas y recoge las obras participantes en las dos exposiciones arriba mencionadas: Gestores 00-08. Antes y ahora y Gestores 09. Así mismo, la publicación incorpora un DVD con la mesa redonda titulada "el arte joven español en el panorama internacional", celebrada en el IVAM de Valencia el pasado 4 de mayo. Y todo bien plegado y presentado.

Porque corren buenos tiempos para mirar atrás. Diez años bien lo merecen.

These are good times to look back on. The celebration of the tenth edition of the painting award Gestores, organized by the Ilustre Colegio de Gestores Administrativos of Valencia each year, is a good reasong to get together again and check out the situation of the incipient painting that is being created all around us.

We have always considered this project (we have belonged to it since the fourth edition) to be a very special place. A place that demands a strong commitment and identity from us. It is a place that became our home early on, a place where we are always grateful.

And this year, this place becomes in a memory and reflection exercise, two things not very frequent during these current times. Two exhibitions and a round table were enough to put this design studio into overdrive, and to meet with a lot of you again, you, the winners of Gestores 00-08 and the selections and winner of Gestores 09 (Congratulations to Oliver). All of their works will be exhibited at the Centro del Carmen of Valencia to July 26th.

Our graphic project for this edition –you can see a little sample in this post– follows the "rules" designed for the 2008 edition. You can get the book at Colegio de Gestores or at Centro del Carmen. It is a publication of 112 pages that compiles the works of the two mentioned eshibitions (Gestores 00-08. Antes y ahora and Gestores 09). The publication includes a DVD of the round table entitled "El arte joven español en el panorama internacional", that happened in the IVAM of Valencia last May 4th. All of it wel folded and presented.

Because these are good times to look back on. This is well deserved after ten years.

Diez años no es nada...

2009-03-30T10:36:00.001-07:00

Como todos los años, y ya hace unos cuantos, el Colegio de Gestores Administrativos de Valencia ha publicado las bases de participación de su premio de pintura. Y como unos cuantos años han acabado por convertirse en diez... pues eso, que había que celebrarlo.

Este año el plazo de admisión de las obras es del 14 al 29 de abril, y la dotación del premio asciende a 7.000€. La exposición de los trabajos seleccionados, así como la entrega oficial del premio, se realizará en la Sala nº1 del Centro del Carmen de Valencia.

A todos los interesados en participar... recordad: debéis adjuntar en vuestra documentación una copia EN FORMATO DIGITAL del curriculum y de la foto personal que se solicitan en las bases. Sabemos de buena tinta que los diseñadores asignados a la publicación del premio tienen un carácter poco amigable, y es mejor andar con ojo cuando se meten en faena. Caprichosos...

Tened un poco de consideración hacia ellos. Os lo agradecerán.

As every year, (for the past several years) the Colegio de Gestores Administrativos de Valencia has published the bases of participation for their painting award. And as "some years" has become ten years... we have to celebrate it.

The dates to submit works will be from April 14th to 29th and this year the prize will be 7000€. The exhibition of the selected paintings and the award ceremony will be at Sala 1 of the Centro del Carmen of Valencia.

To all the people interested in participating... please remember that you have to enclose a digital copy of your curriculum and a digital photo of yourself in your documentation. All of this is indicated in the bases. We are sure that the designers that have to work on the award's publication are not very friendly and it's better to cater to them when they are working. They are so fussy...

Please, be considerate to them. They will be grateful.

Die kürzeste strecke zwischen zwei punkten

2009-01-28T08:39:00.000-08:00

En ocasiones el trabajo se convierte, casi por arte de magia, en un suceso edificante que compensa muchas horas de obligaciones y preocupaciones. Ocurre con mesurada frecuencia, y su duración en el tiempo es breve (afortunadamente). Pero sucede.

Hoy mostramos algunos ejemplos del trabajo de comunicación gráfica que hemos preparado para la empresa de exportaciones Kokkes Fruchtagentur. Para aquellos que no están familiarizados con el sector (deberíamos incluirnos nosotros también), Kokkes Fruchtagentur es una empresa con sedes en Düsseldorf y Barcelona, dedicada a la exportación de cítricos, principalmente, y de verduras.

El objetivo de este trabajo fue la creación de la imagen de la marca, además de algunos ejemplos para las comunicaciones de la empresa y el diseño de la "matriz" para un lenguaje gráfico aplicable al espíritu de la empresa y de sus servicios. Con lo que no contábamos, y de ahí la introducción de este post, era con el entusiasmo y la voluntad inagotable del responsable de este asunto. Es de ley, por tanto, agradecer de antemano el ánimo y la confianza que Nils Kokkes ha depositado en nosotros.

Para la marca centramos nuestra atención en la idea de "dirección", de desplazamiento de doble sentido, y para ello aprovechamos el sentido que marca la sucesión de "k" del nombre y de su opuesto aplicando la cursiva en "Fruchtagentur". Así mismo convertimos la "o" de Kokkes en un imagotipo. Con esta operación conseguíamos acercar la textura gráfica a un contexto suave y acabado, y esta forma redonda, elemental, reforzaba nuestras posibilidades a la hora de encontrar alternativas y aplicaciones para las diferentes comunicaciones. Desgajando del logotipo la "o" y la "K" obteníamos, por ejemplo, un "Ok" con el que reforzar la imagen y la expresión de los sobres de la empresa.

El resto fue una evolución lógica de la plástica que habíamos elegido, de lo que las formas elementales, y su mismo criterio de color, contaban y ofrecían. En ese ambiente se desarrolló todo el trabajo, contagiados, quizás, por esa sensación de descubrimiento y fascinación que transmitía Nils en cada una de sus indicaciones.

Qué le vamos a hacer. Así son, a veces, los clientes.

Sometimes, work becomes -almost magically- a rewarding event that compensates for so many hours of concern and obligation. That happens not very frequently and only for a very short time (fortunately); but, it happens.

Today we are showing some examples of the graphic communication work that we have made for the exportation company Kokkes Fruchtagentur. For those people who are not familiar with this sector (including ourselves), Kokkes Fruchtagentur is a company with its head offices in Barcelona and Düsseldorf and it is a vegetable export company working principly with citric fruits.

The objective of this job was the creation of a branding image, along with other name recognition applications for the company image and the design of the "mold" for a graphic language in accordance with the company philosophy ans services. The surprise was (and this is the reason for this post) the enthusiasm and the endless will from the company director. Then, we are grateful for the good working relationship and the trust that Nils Kokkes has deposited in us.

To design the brand, we fixed our attention on the idea of "direction", the idea of two way movement. And to reach this idea, we used the direction marked by the succession of "Ks" in the company name, and it's opposite direction using the italic type for "Fruchtagentur". We converted the "o" of Kokkes in a image-icon to bring the graphic to a softer and more finished context. And this elementary rounded shape increased our possibilities of finding alternatives and applications to different company's communications. Breaking off the "o" and the "k" from the logo, we get, for example, an "ok", very useful to increase the image recognition and expression on the company envelopes.

The rest of the work was a natural evolution of the graphical option that we have chosen, of the sensation that elementary shapes and thair colors offer. All of the job was developed in this ambience, perhaps infected by the feeling of discovery and fascination that Nils was able to transmit in each one of his indications.

So, what can we do? Clients are sometimes like this.

Utopía

2008-12-26T10:51:00.001-08:00

Y Royo apareció por el estudio. "Quiero hacer" –dijo– "el libro de mi vida".

Esta indefinición en el encargo suele significar, para unos diseñadores, algo así como "vais a tener que implicaros de verdad en este proyecto". Al menos siempre ocurre así en el caso de Royo.

Aceptamos, allá por enero, y nos metimos con el asunto. Miles de fotografías, pinturas, textos... treinta años de trabajo que debían contarse y encajar en la forma de un libro, sensato, coherente, razonable. Con el crítico Ricardo Forriols en labores de selección y preparación de textos, comenzamos a concebir la criatura, de 7 kilos de peso, unas dimensiones de 37X34 cm, 408 páginas impresas a cinco tintas, con combinación de offset y serigrafía en las cubiertas... El título elegido para la publicación fue premonitorio: Utopía.

La distribución de los contenidos del libro se planteó en torno a tres grandes bloques temáticos: Los orígenes, sus primeros trabajos, el corpus, grueso de su producción plástica, y el bloque de las series temáticas. Todos ellos nutridos por una amplia selección de textos, en castellano y en inglés, algunos elaborados para la ocasión por Royo, y acompañados de una importante selección de cuadros, dibujos y esculturas que reconstruyen la prolífica producción de este pintor.

La presentación y el transporte de la publicación fueron otro de los caballos de batalla en este proyecto. Para ello ideamos y desarrollamos un contenedor de cartón que cumplía una doble función: por un lado proteger el libro exteriormente, y por otro facilitar el transporte de sus 7 kilos de peso. Además, por cuestiones de comodidad y estética, el contenedor debía ser concebido en una sola pieza. Así se hizo.

El resultado ha sido una edición de lujo numerada y firmada (500 unidades), presentada en sociedad el pasado mes de noviembre en Londres, con motivo de la exposición de Royo en la galería Halcyon. Esta publicación ofrece una completa visión sobre la trayectoria artística de Royo, con un excelente trabajo en la impresión (y alguna cosa más) a cargo de los chicos de gráficas Vernetta. A todos los implicados queremos darles las gracias, pues debido a su entusiasmo y a su profesionalidad nuestro trabajo ha sido algo más fácil. A Royo (& Co., por supuesto), queremos agradecerles su confianza en nosotros.

Pepe y Marga. Con vosotros dos nunca nos faltarán los estímulos.

Hasta pronto.

And Royo came into the studio saying "I want to write a book on my life".

For the designers, this undefined order usually means something like "You really have to become very involved in this project". At least that's the way it always happens in Royo's case.

Sometime in January, we accepted the job and started to work on it. Thousands of photos, paintings, texts... thirty years of Royo's work that had to be told and fit into the shape of a sensible, coherent, reasonable book. We started to conceive the creature with the art critic Ricardo Forriols in the work of selection and the preparation of texts. The result was 7 kilograms in weight, measured 37 cm. by 34 cm., held 408 printed pages with five inks and combination of offset and serigraphy on the cover... The title chosen for the publication was premonitory: Utopía.

The contents of the book were set up around 3 big thematic blocs: Origins, or his early work; Corpus, the bulk of his paintings; and Series, a thematic series of his works. The three parts contain a wide selection of texts in spanish and english and a lot of them prepared especially for this book by Royo, and an important number of paintings, drawings and sculptures that. All together, reconstruct the prolific production of this painter.

The presentation and transport of the publication were another challenge of this project. For it, we designed a cardboard container with a double mission: to protect the outside of the book and make it easier to carry its 7 Kg. Moreover, due to questions of ease and aesthetics, the container had to made out of a single piece. And, this is what we did.

The result of all this is a luxury edition, numbered and signed by Royo (only 500 units) that was presented this December in the Royo show at Halcyon gallery (London). This publication gives a complete vision covering the artistic trajectory of Royo, with an excellent work of printing (and more) by the people at Gráficas Vernetta. We would like to express our many thanks for their enthusiasm and professionalism to all the people involved in this project. They made our work so much easier.

To Royo (& Co., of course) we want to thanks for your trust in us.

Pepe and Marga, with you we never lack stimulus. See you soon.

Detrás de Alicia

2008-11-19T03:32:00.001-08:00

Azúcar glasé y cinturones, al tiempo que se abre una hermosa cortinilla bordada, con grandes botones, todos para esa dulce pastelera. Muestra pesados cuerpos redondos, casi rechonchos, siempre radiantes, aplaudiendo bajo un cielo azulete azulón. Enanos que opinan que las pelotas playeras siempre se escapan, sátiros con demasiado tiempo libre por delante, y la cremallera que se abre. Descubre paletas de colores, hueveras, zarzaparrilla, bandejas con mucho confeti, perneras arrancadas y cosidas en las paredes, saleros... bueno, saleros no.

Así son las cosas en la comarca sombría, donde cuesta, siquiera, mantenerse en pie. Donde arriba es abajo, o puede que al lado. O justo al lado de arriba. Como dice la canción, ese es el país en que los desechos son amados todavía. Todos deberíamos buscarlo, y al que no consiga encontrarlo... ¡que le corten la cabeza!.

Podemos empezar la búsqueda el próximo jueves 20 de noviembre, en la exposición de la pintora María Ortega, reciente ganadora del Premio de Artes Plásticas Engloba 2008. En el Espacio Cultural de la sede valenciana de Engloba será presentada la serie de trabajos que ha preparado para la ocasión. Por cierto, tiene título: "Detrás de Alicia". Quién lo diría.

Buena suerte, amiga. Allí y aquí.

Icing sugar and belts at the same time that a beautiful curtain is opened, it is embroidered, with big buttons, all for this sweet confectioner. She shows heavy and rounded bodies, almost dumpy, but always brilliant, clapping under a blue deep blue sky. Dwarves thinking that the beach balls always escape. Satyrs with too much free time and the zipper that is been opened. It reveals color palettes, egg boxes, sarsaparrilla, plates full of confetti, trouser legs that have been turn off and sown on to the walls, salt shakers... well, no... there aren't salt shakers.

These are things in the shadowy region, where it is difficult even to stay on your feet. Where the top is the down, or perhaps one side. Or just the side of the top. As the song sings, "this is the country where garbage is still loved". All of us should look for it, and they who don't get to find it... off with their heads!

We can start the search next Thursday, 20th November, in the exhibition of the painter María Ortega, recent winner of the "Premio de Artes Plásticas Engloba 2008" award. In the Espacio Cultural of the Engloba Valencian headquarters will be show the series of works that María Ortega has prepared for this occasion. By the way, the exhibition is titled: "Detrás de Alicia". Who would have thought it?

Good luck, friend. Here as well as there.

Sleepy Island

2008-11-17T10:32:00.000-08:00

Hasta el 14 de diciembre permanecerá, en la galería T20 de Murcia, la exposición "Sleepy Island" del pintor Nelo Vinuesa. En ella veremos la confirmación de aquellas primeras intenciones en la galería Edgar Neville y su posterior impacto, hace poco más de un año, en "El cielo recortado", pintado para la galería Valle Ortí de Valencia.

Este joven pintor, que gusta de pasar largos ratos retozando entre la casquería de las imágenes, no ha renunciado a la memoria visual que lo ha traído hasta aquí. Videojuegos, cómic, cultura de masas... todo vale cuando se confía en la intuición a la hora de asociar iconos, cuando importa poco definir o indefinir, cuando se tiene el verbo fácil y mucho vinilo a mano. Lo sorprendente, lo emocionante, es disfrutar de la precoz madurez de estos trabajos una vez acabados.

Por silvestre, y por honesto, bien mereces que nos acerquemos por Murcia. Buena suerte, amigo.

The exhibition of the painter Nelo Vinuesa titled "Sleepy Island" will run at T20 gallery (Murcia, Spain) until Sunday, December 14th. In this exhibition we will be able to see the reaffirmation of those first pictorial intentions shown at the Edgar Neville gallery; and, its later impact, from about a year ago, with "El cielo recortado", which was painted for the Valle Ortí gallery (Valencia, Spain).

This young painter loves to spend time frolicking through fragments of images aren't resigned to the visual memory that brings him to this point. Videogames, comics, mass media... all of this is useful when you trust in the intuition of association of icons. All this is useful when defining or undefining is not important; when you have something to say and a lot of vinyl avaiable. The surprising and exciting thing in this is the precocious maturity of the work.

Because you are wild but honest, you deserve for all of us to take this trip to Murcia. Good luck, friend.

El aire aún no respirado

2008-11-10T09:43:00.000-08:00

Desde el próximo 21 de noviembre, y hasta el 11 de enero de 2009, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) acogerá el trabajo de la artista Regina de Miguel en la sala Laboratorio 987.

Evitamos deliberadamente el uso del calificativo de pintora (que lo es) porque la amiga Regina es difícil de catalogar. Lo que sí podemos calificar es la pericia de una mirada que resulta especial, y alabamos la sensibilidad que requiere al abordar la emoción y la realidad, de lo que somos y lo que nos rodea, a través de la geografía de los objetos, de la huella, de lo ausente.

No perdáis la oportunidad de pasar por León en esas fechas.

Buena suerte.

From next November 21st on to january 11th (2009), the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) will take in the work of the artist Regina de Miguel in Laboratorio 987 room.

We deliberately do not use the title "painter" (although, that she is) because our friend Regina is difficult to classify. However we can recognize the skill of special eye and we can also praise her sensitivity in expressing the emotion and reality, concerning what we are and what we are surrounded by; and, to do it using the geography of objects, their imprints and their absence.

Don't miss the opportunity to travel to León on these dates.

Good luck.

AVVAC

2008-11-10T09:05:00.000-08:00

A lo largo de las últimas semanas se ha venido formando el proyecto de lo que será la futura asociación de Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC). Todavía en fase estatutaria, esta asociación pretende poner en común cuestiones que afectan al ámbito profesional, formativo y representativo del colectivo de artistas visuales de las tres provincias.

Se pretende, además, que la participación trascienda a los propios creadores y puedan formar parte de ella aquellas personas, asociaciones o entidades con interés por el mundo de la cultura y las artes visuales.

El proceso de constitución de esta asociación se está realizando de manera pública, y puede seguirse a través del enlace de la asociación, o bien asistiendo a las asambleas que se están llevando a cabo en Ca Revolta. La próxima tendrá lugar el miércoles 12 de noviembre a las 19:30 horas.

For the past few weeks, the project that is to become the future Association of Visual Artists of Valencia, Castellón and Alicante has been coming together. Still in its statuary stage, this association intends create a common forum for questions affecting the professional, formative and group barging spheres for visual artists from these regions.

In addition, they advocate the idea that participation should go beyong the self same creators in order to include those people and entities that are involved with the worlds of cultural and the visual arts.

The process of constituting this association is being conducted in a public manner, and can be followed through the association link site or by attending the meetings being carried out in Ca Revolta. The next meeting will be on Wednesday, November 12th at 7:30pm.

Pintura de agua

2008-11-03T02:45:00.000-08:00

A mediados de los noventa, una generación de futuros licenciados en bellas artes poníamos los ojos sobre el trabajo de un pintor valenciano. Su peculiar poética y su riqueza plástica nos amplificó a muchos los sentidos, y nos mostró, entre otras muchas cosas, qué era aquello del "compromiso" con el oficio de la pintura. Años más tarde nos encontramos por el camino con Sergio Barrera. Años más tarde seguimos recibiendo sus enseñanzas cada vez que decide mostrar su obra al público.

Este jueves, 6 de noviembre, la Galería Valle Ortí de Valencia acogerá la exposición que Sergio ha bautizado con el título "Pintura de agua". Proponemos buscar nuestras mejores galas, respirar hondo, buscar el tiempo necesario, encontrar el mejor de los ánimos. Y pasarnos por el número veintidós de la calle Avellanas, para ver pintura que no entiende de prisas. Puro disfrute.

Buena suerte, amigo.

In the middle of the 90's, a generation of future fine arts graduates fixed our eyes on the work of a valencian painter. His personal poetry and his pictorial richness opened the senses of a lot of us, and it showed us –among other things– what "commitment" with the work of the painting meant. Some years after that, we meet Sergio Barrera. And, some years after that, we continue to learn each time that he decides to show his work to the public.

This Thursday, November 6th, the Valle Ortí gallery will take in the exhibition that Sergio has titled "Pintura de agua". We plan to dress up to the nines, to breathe in deeply, to look for the necessary time and to find the best mood. We plan to go to number 22 on c/Avellanas (Valencia, Spain) to see paintings that do not understand what it is to be in a hurry. Pure enjoyment.

Good luck.

Carolina Ferrer. Escenografías de la memoria

2008-10-22T07:59:00.001-07:00

Como en su día quedó pendiente, os enseñamos algunas imágenes de lo que fue (y es, hasta enero) el proyecto gráfico para la exposición de Carolina Ferrer en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia.

El punto de partida de la gráfica para este trabajo se centró en las particularidades visuales de la obra de Carolina, especialmente en la peculiar manera de representar la atmósfera de los espacios que elige, así como el acabado satinado extremo de sus pinturas. Coincidimos en que si la publicación resultante presentaba un lenguaje físico parecido al de sus pinturas, la identificación, los paralelismos, los lenguajes que pudieran derivarse... todo tendría sentido y quedaría conciliado con su imaginario.

En lo referente a los contenidos de la publicación,(de 88 páginas) integramos las reproducciones de las obras expuestas (pinturas e instalación) y utilizamos algunas imágenes del video (Extrana forma de vida) que aparecía proyectado en el espacio inferior del edificio, completando así la lectura de la exposición mediante pequeñas secuencias repartidas a lo largo del catálogo. Los contenidos de la publicación quedaron cerrados con los textos de Miguel Fernández-Cid y Maite Larrauri.

Todos aquellos interesados en adquirir el catálogo pueden dirigirse a la Fundación Chirivella Soriano de Valencia.

As it has been a pending matter, we present you with some of the images from what was (and continues to be until January) the graphic project for the Carolina Ferrer exhibition in the Chirivella Soriano Foundation.

The starting point of the graphics for this work is center on the visual particularities of Carolina's works and especially in her personal way of representing the atmosphere of the spaces that she chooses, and the extreme glossiness of her paintings. We are in agreement in believing that if the resultant publication shows a physical languaje similar to that her paintings, the identification, the parallelisms, the languajes that could result from all of this... all the work will make more sense and everything will be conciliated with her iconography.

Concerning the content of the publication (88 pages), we have integrated the photographs of the exhibition's works (paintings and installation) and used some of the frames from the video (Extraña forma de vida) that is shown on the first floor of the building. In this way, we complete the understanding of the exhibition by short sequences throughout the entire catalog. The contents of the publication are concluded with texts by Miguel Fernández-Cid and Maite Larrauri.

Anyone interested in having the catalog can find it at the Chirivella Soriano Foundation (Valencia, Spain).

La triste muerte de Luther Blissett

2008-10-09T02:06:00.000-07:00

El próximo viernes, día 10 de octubre, se presenta la revista digital Reenvío #0 en Magatzems wall&video (C/ Turia, 53). Esta publicación, a cargo de Juan José Martín, estará disponible en la web de Otro Espacio a partir del 11 de octubre.

La publicación se suma a la convocatoria del proyecto que Ángela Sánchez de Vera ha preparado para Otro Espacio, bajo el título "La triste muerte de Luther Blissett", donde se rinde homenaje a una de las identidades múltiples más conocidas del mundillo del arte de los noventa.

Este proyecto ha contado con diversas colaboraciones del mundo del arte entre las que, por alguna razón, nos encontramos nosotros (gracias, Jujo). Esperamos vernos todos mañana viernes en primera convocatoria (19:30 h), con charla de Kamen Nedev como aperitivo, y en segunda convocatoria (20:30 h), momento en que será presentada la publicación del proyecto.

Allí nos encontraremos.

Next Friday, October 10th, the presentation of the digital magazine Reenvío #0 in Magatzems Wall&video (53 Turia street, Valencia, Spain) will take place. This magazine, managed by Juan José Martín, will be avaiable on the Otro Espacio web as of October 11th.

This publication coincides with the convocation of the project that Ángela Sánchez de Vera has prepared for Otro Espacio under the title of "La triste muerte de Luther Blissett". Ángela's project pays tribute to one of the best known multiple identities from the world of art in the 90's.

Reenvío #0 includes diverse collaborations from the artistic world including –for some reason– our own (thanks, Jujo).

We are all hoping to meet tomorrow, Friday, at the first event (at 7:30 pm), with a talk by Kamen Nedev as an appetizer, and a second event (at 8:30 pm), during which the presentation of the magazine will take place.

See you there.

Escenografías de la memoria

2008-09-29T04:19:00.001-07:00

El próximo viernes día 3 de octubre, a las 20 horas, se inaugura la exposición de Carolina Ferrer en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia. La muestra recoge los trabajos recientes que la pintora ha realizado para la ocasión, una extensa producción que guarda una "pequeña sorpresa" para los asistentes al acto (y para los que conocemos su trabajo desde hace años).

En esta ocasión, Carolina Ferrer (& Co., no nos olvidamos) y la Fundación Chirivella Soriano han contado con nosotros para la elaboración de la imagen y la publicación de este proyecto. Agradecemos la confianza depositada en nosotros (de nuevo) y el esfuerzo que ambas partes han hecho para que todo esto sea posible. Estamos seguros de que todo ha valido la pena. El resultado, que veremos el viernes, lo publicaremos en este blog a partir de la semana que viene, debidamente comentado e ilustrado.

Hasta entonces.

Next Friday the October 3rd at 8 pm, Carolina Ferrer's exhibition will be opened at the Chirivella Soriano Foundation. The show brings together the recent works that this artist has painted for this occasion. It is a large collection of works that hold a "little surprise" for the visitors (and for those who have known her work for years).

On this occasion, Carolina Ferrer (& Company. We have not forgotten them) and the Chirivella Soriano Foundation have entrusted us with the elaboration of imaging and publication for this project. We thank them for their trust in our work (again) and the effort of both parties to make all this possible. We are sure that all of this has been worth the trouble. The result, which we will be able to see on Friday, will be published on this blog the next week, properly explained and illustrated.

No Nico Munuera

2008-09-11T09:59:00.001-07:00

Hasta el 18 de octubre permanecerá abierta la exposición de Nico Munuera en la galería Max Estrella de Madrid. Bajo el título "no flags", Nico nos enseña sus últimos trabajos, quizás los de mayor intención íntima vistos hasta la fecha. Este proyecto, convertido en una nueva vuelta de tuerca dentro de su larga trayectoria (recordamos aquellos lejanos cuadros "portátiles", por citar un ejemplo) aborda, quizás de manera más involucrada, la cuestión de la representación de la propia identidad.

Si en esto de la pintura podemos jugar a creer que esto no es una pipa, podemos, por lo tanto, jugar a creer que estas banderas no son tal cosa. Juguemos pues. Alejarnos del referente implica acercarnos al acto de su materia, al verso que desvela su plástica. Y hacerlo a través de estas no banderas entraña un pequeño juego perverso. La negación de la bandera podría esconder la negación de la propia autoría, excusa perfecta para dejar paso a la voz de la propia materia pictórica.

No flags, no Nico munuera. Doble negación que se convierte en afirmación cuando uno se libera de autorías ante su propia pintura, cuando sencillamente llega a quedarse prendado de un verde, un blanco, un azul, vertical, horizontal, interacción... su bandera. Su elemental singularidad. Su identidad.

Bonito y generoso juego, entonces. Emocionante madurez.

Buena suerte. Nos vemos en el camino.

The exhibition of Nico Munuera at the Max Estrella gallery (Madrid, Spain) will run Until saturday,October 18th. Under the title "No flags", Nico shows his lastest work, perhaps his most intimate shown to date. This project, which is the latest twist in his trajectory (we remember, for example, those far off "Portable paintings") looks at, perhaps in a more involved way, the question of the representation of a personal identity.

If we immerse ourselves within the realm of painting and we can pretend that "this is not a pipe", then we can also make believe that these flags are not flags. Let us, then, make believe.Moving away from this iconography, means moving closer to the lyrical that his painting reveal. And, to do this through these "No flags" is to create a strange and evil game. The negation of the flags might hide the negation of the author, and this might be the perfect excuse to give voice to the expression of the self same pictorial matter.

No flags, no Nico Munuera. The double negation that becomes an affirmation when ones free oneself of the sense of authorship before the painting, when one simply falls in love with a green, a white, a blue, vertical, horizontal, interaction... his flag. His elementary singularity. His identity.

It is a beautiful and generous game, then. It is exciting maturity.

Good luck. We will meet along the way.

Hilvanar el espacio

2008-09-09T12:02:00.000-07:00

Tras las merecidas vacaciones, y pese a que ya llevamos unas semanas al pie del cañón (estamos bien, gracias), cumplimos la deuda contraída con este espacio y nos ponemos en marcha. Aunque vamos recopilando material para este blog, no podemos permanecer ajenos a lo que nos rodea ni a quienes nos acompañan en esta travesía.

Sirva lo dicho como pretexto para convocaros el próximo 16 de septiembre en la sala La Gallera de Valencia. La hora será la de costumbre. Allí, además de vernos, podremos disfrutar de la exposición del amigo Juan Olivares, poco necesitado de presentación a estas alturas.

Pese a que lo preparado para la ocasión es una especie de secreto de estado, uno no puede permanecer indiferente a las continuas pistas que el autor ha ido desvelando a lo largo de estos meses. Si los indicios son fieles a la realidad que nos ha preparado, y esto ya ha ocurrido antes, estamos convencidos de que la primera exposición de la temporada dejará huella.

Buena suerte, amigo.

After a well due vacation and in spite of the fact that we have been back to work for some weeks (we are ok, thanks), we would like to pay off the debt with this blog and begin to crank it out. Although we are collecting our own material for this blog, we cannot ignore what is happen around us and those are accompanying us on this expedition.

This is a good excuse to summon ourselves to the La Gallera exhibition hall next september 16th (Valencia, Spain). It will be at the accustomed time. In addition to being able to get together with you again, we will be able to enjoy the exhibition of our friend Juan Olivares, who really needs no introduction.

Although the works prepared for this occasion are a kind of official secret, we cannot ignore the clues that the author has revealed over the last several months. If these clues are faithful to the work that he has prepared (and we no have doubt about this), we are sure that the first eshibition of this season will be mark us. Good luck.

Ornamento y/o/según Delito

2008-08-07T11:38:00.000-07:00

Presentamos, ahora sí, con todas las de la ley, la web que nos han preparado desde la cocina de Masmedios. Hemos incluido una pequeña muestra de trabajos, de curiosidades y de alternativas gráficas que, pensamos, nos identifican y marcan el sello del camino que intentamos seguir. Incluimos, además, un PDF más detallado con algunos ejemplos comentados, solo apto para aguerridos bien armados de paciencia y sin mejores cosas que hacer. El esfuerzo merecía la pena.

El resultado ha sido un entorno sencillo, amable y, qué narices, chulo. Si, además, cualquiera puede entender cómo trabajamos y puede acceder a nosotros... pues mejor todavía.

Lo bueno de dejar trabajar en paz a los que saben del asunto es que, al final, siempre terminan por sorprenderte.

Gracias, Moisés.

At last we present the web that "the kitchen" of Masmedios has coked up for us. We have included a little sample of our work, some curiosities and some graphic alternatives that, we think, will identify us and mark the path that we try to follow. We have also included a more detailed PDF with some commented samples; apt only for the truly hardened web armed with a lot of patience and with nothing better to do. The effort was worth the trouble for us.

The result has been a simple interface, nice and –why not say it explicity– beautiful. If, as well, anyone can understand how we work and can contact us more easily... all the better!

The best part of being able to work in peace for people who understand the matter is that, in the end, they always surprise you.

Thanks, Moisés.

Un respiro

2008-08-06T09:38:00.000-07:00

Tras un año agotador nos tomamos unas merecidas vacaciones. A partir del próximo lunes día 11, y hasta el día 22, el estudio permanecerá cerrado. Veremos lo que nos depara la vuelta, aunque ya nos lo imaginamos...

Feliz verano a tod@s.

el bandolero Lacabra

Y en el principio...

2008-07-24T06:09:00.000-07:00

Después de tanto tiempo, más del que hubiéramos querido que pasara, por fin nos animamos a compartir con vosotros aquellas cosas que hacemos, que nos llegan, que ocurren. Esto del diseño es así, nunca se sabe.

Esperamos contar con la energía necesaria para llevar al día este espacio.

Esperamos contar con vosotros.